Camera Obscura

Von der Camera obscura zur Lochkamera-Fotografie

Seit der Renaissance suchten Forscher nach Wegen, um das flüchtige projizierte Bild festzuhalten und erfanden Zeichenapparaturen. Die begehbare Camera obscura mit einer Zeichenvorrichtung steht am Anfang der naturgetreuen Wiedergabe von Landschaften und vieler Veduten von Künstlern. Der Begriff „Kamera“ für den Foto-Apparat verdeutlicht, wo die Fotografie eine ihrer Wurzeln hat. Auch die Erkenntnis, dass Lichtstrahlen auf bestimmten Stoffen Farbveränderungen hervorrufen, ist Jahrtausende alt. Genutzt zum „Photographieren“ („Lichtschreiben“) wurde sie erst im 19. Jahrhundert. Zum Durchbruch der Fotografie brauchte es aber noch mehr Chemie: die Erfindung des Fixiersalzes. Seither kann der Veränderungsprozess auf dem Film gestoppt und die fertige Momentaufnahme zur fotografierten Wirklichkeit erklärt werden. 

In den letzten Jahrzehnten hat die Fotografie mit der Digitalisierung ungeahnte Raffinessen entwickelt und extrem an Tempo zugelegt. Zum schnellen Bild hält die Lochkamera eine anachronistische Gegenposition. Mit ihr schiesst man keine Bilder, man fängt sie ein – langsam, mit Belichtungszeiten von Minuten, manchmal Stunden. Die Lochkamera kommt ohne optische Hilfsmittel wie Linsen aus und verzichtet auf Präzisierungs- und Kontrollfunktionen. 

Bilder „erfühlen“

Gerade das nicht restlos Kontrollierbare fasziniert Elisabetha Günthardt. Die Fotografin aus Uznach hat nach der Ausbildung an der GAF (Gruppe autodidaktischer Fotografinnen und Fotografen) in Zürich vor acht Jahren die Lochkamera als ihr Medium entdeckt. Eine Büchse mit einem winzigen Loch und einem 

Fotopapier im Inneren genügt, um ihre Welt aufs Bild zu bannen: das Schilf im Riedland, den Baggersee, den Blick vom Kirchturm, den stillen Winkel in der Altstadt, Zäune, Brücken, Bäume, Gärten. Die „Büchsenfrau“, wie der Publizist Ludwig Hasler sie nennt, gestaltet ihr Bild im Kopf, „erfühlt“ es und muss beim Setzen der Büchse mit der Hand entscheiden; denn es gibt keinen prüfenden Blick durch den Sucher der Kamera. Nur die Erfahrung zählt – für die Distanz zum Objekt, für den Aufnahmewinkel oder die Belichtungszeit.  

In der langen Belichtungszeit sammeln sich Wesenszüge und Stimmungen, die Objekte ausstrahlen. Sie sind uns sonst unzugänglich, weil wir Zeit nicht als Summe, sondern als Ablauf erleben. Die Aura des Gegenstandes, das Ungreifbare, wirkt umso stärker, weil keine kurzen, hektischen Bewegungen sich im Bild niederschlagen. Der Brunnen wird zur Skulptur, der belebte Seequai zur Oase der Stille.

Verfremdungen 

Die Welt der Büchsenbilder ist unten gerundet und aus der Froschperspektive erfasst. Ein weiter Horizont und ein tiefer Hintergrund fehlen. Elisabetha Günthardt setzt diese Tatsachen als Ausdrucksmittel ein. Kiesbeläge, Pflästerungen, die Latten eines Holzstegs gewinnen ein dominantes Eigenleben, entferntere Gegenstände erscheinen isoliert, nähere bizarr oder bedrohlich überhöht. Die Magie des langen Schattens macht eine Frauengestalt gar zur einzigen Bewohnerin des Planeten. Mit gezielten Inszenierungen bringt die experimentierfreudige Fotografin bisweilen sich selbst ins Bild. Fotografierte Welt wirkt dann wie von Geisterhand berührt. 

Elisabetha Günthardt spürt den Erscheinungsformen der Dinge nach. Mit digitaler Nachbearbeitung verfremdet sie die Bilder aus der Lochkamera und unterlegt ihnen eine Farbstimmung, wie sie sie bei der Aufnahme empfunden hat: schrill und kontrastreich, einladend, abweisend oder sanft und traumverloren. Im Spannungsfeld von unscharfer Fotografie und synthetisch wirkender Farbe entstehen Bilder, die ihr Geheimnis nicht preisgeben.

Text: Barbara Handke / IG Halle

Vernissagerede: Dr. Ludwig Hasler (pdf)

Fotografien: Hans-Ulrich Blöchliger