Face to Face

FACE TO FACE – von Angesicht zu Angesicht findet man sich mit Angela Merkel, Kim Jong-un oder Barack Obama in den Porträts in Öl auf Leinwand von Rik Beemsterboer. Die realistisch in Schwarz-Weiss gemalten Gesichter seiner Führer und Irreführer füllen Formate von 180 × 140 cm, sodass die in Herrscherdarstellungen sonst wohl gewahrte Distanz dahinfällt. Nur zu deutlich ist erkennbar, welche Spuren, Furchen und Verzerrungen sich in die Gesichter der Mächtigen eingegraben haben.
In die Haut der von Andres Herren fotografierten Menschen haben sich noch nicht so viele Lebensspuren, dafür aber sehr viel Tinte eingeprägt. Die Serie Human Canvas zeigt meist junge Männer und Frauen, die ihr Gesicht stellenweise bis flächendeckend haben tätowieren lassen. Diese Masken einer selbst gewählten Identität machen das Gesicht zum Träger einer Botschaft oder eines politischen Statements, hinter dem sich die Individualität eher verbirgt als zum Ausdruck bringt.
Maske und Deformation
Ähnlich einer Tätowierung sind Valentin Magaros zeichnerische Werke präzise konstruierte und oft komplex verschachtelte Bildwelten, wobei die formale Kontrolle sich bisweilen in beklemmenden Inhalten spiegelt.  Seine Masken-Objekte, die aus Modemagazinen entnommenen Fotoporträts gefaltet sind, stellen durch die Ähnlichkeit mit dem Totenschädel einen makabren Kommentar zur Welt oberflächlicher Schönheitsideale dar. Das abgebildete Gesicht wird der geometrischen Konstruktion unterworfen und nimmt eine groteske dreidimensionale Gestalt an.
Unzählige mögliche Formen der Verzerrung macht Anina Schenker in einigen ihrer Video-Arbeiten sichtbar. In ihrem gesamten Werk bildet das Gesicht ein zentrales Thema. Sie arbeitet dabei hauptsächlich mit ihrem eigenen Gesicht und nutzt spezielle technische Verfahren, um Bewegungsabläufe zu analysieren. Die auf diese Weise provozierten Bilder wecken unter anderem die Frage, inwiefern die Fratzen und Verunstaltungen Aspekte der Person zum Ausdruck bringen oder von aussen auferlegt sind.
Verschiedene der beteiligten Kunstschaffenden wählen das Gesicht als Sujet, um Deformation und Entstellung zu thematisieren. Implizit klingt darin auch die Frage nach dem wahren, unverstellten Ausdruck an. Im Werk Preeti Chandrakants geht es um Entzerrung und Befreiung von gesellschaftlicher Prägung, was in den Gesichtern ihrer ArtBeings zum Ausdruck kommt.
«Everyone is a potential work of art»
Unter dieser Maxime und dem radikalen Entschluss folgend, keine Objekte mehr zu kreieren, schafft Preeti Chandrakant seit vierzehn Jahren ArtBeings. ArtBeings sind Menschen, die sie unter Anwendung interaktiver, die Sinne schärfender und physischer Techniken in Kunstwerke verwandelt. Die Kommunikation – face to face – zwischen der Künstlerin und den Kunstwerken in Entstehung löst intensive Transformationsprozesse auf allen Ebenen des Bewusstseins aus. In zahlreichen internationalen Happenings seit 2002 haben sich Menschen auf das Abenteuer eingelassen, ein lebendes Kunstwerk zu werden. Mit FACE TO FACE ergreift die IG Halle als erste Institution in der Schweiz die Möglichkeit, Preeti Chandrakants ArtBeings zu zeigen. Wie genau diese ausgestellt werden, ist vorerst eine Überraschung, aber wer ihnen live begegnen möchte, kann dies an der Vernissage tun, oder aber am Podiumsgespräch über das lebendige Kunstwerk am 9. Oktober, bei dem es um Bodybuilding, Tattoos und ArtBeings geht.
Kopfkino und Selbsterkenntnis
Scheinbar zum Leben erweckt sind die Gesichter in den Kinematografischen Skulpturen des Künstlerduos Daniel Glaser und Magdalena Kunz. In der räumlich erlebbaren Videoinstallation Kopfkino wird das Gesicht als Bühne verwendet, auf der sich Gedankenwelten abspielen und Grundfragen zum Leben verhandelt werden. In der Überlagerung von dreidimensionaler Plastik mit verschiedenen Ebenen von Bildern und Erzählungen entsteht ein surrealer Raum, in dem unter anderem die Grenzen und die Subjektivität unserer Wahrnehmung thematisiert werden.
Von der Schwierigkeit sich selbst zu erkennen, erzählt in poetischer Weise die neue Arbeit Selbstportrait von Judith Albert. Das Video zeigt die Hand der Künstlerin, wie sie den Schattenwurf des eigenen Kopfes auf Papier umkreist, Konturen suchend, während sich die unscharfen Umrisse des Schattens ständig leicht verschieben. Trotz der Einfachheit und Leichtigkeit der Sprache ist diese Arbeit dicht an Fragen und Assoziationen.
Grenzen der Sichtbarkeit
Verschiedentlich dient Unschärfe als Mittel, um Statik und Gewissheit aufzuheben und auf Realitäten jenseits des Sichtbaren hinzuweisen. Florian Gasser lässt das Gesicht in seinen Ölbildern aus einem unbestimmten atmosphärischen Raum aufscheinen, während man auf den ersten Blick beinahe monochrome Werke vor sich zu haben glaubt. An eine Totenmaske erinnernd, bewegen sich die Gesichter am Übergang zwischen dem Formlosen und der individuellen Gestalt, unfassbar zwischen innerem Raum und äusserer Erscheinung.
Aspekte des Sehens und des Lichts beschäftigen Marcel Gähler in all seinen Werken. Die vorliegende Serie zeigt Feuerwehrleute, die Zeugen von 9 /11 waren. Die Aquarelle, die auf Ausschnitten aus YouTube-Filmen basieren, lassen den Gesichtsausdruck erkennen, wirken aber überbelichtet. Es ist Licht, das nicht zeigt, sondern Informationen löscht, wegfrisst, Farben ausbleichen lässt und damit die Ungewissheit, Hektik und Orientierungslosigkeit der Situation spiegelt. Gleichzeitig werden damit Zweifel an der Verlässlichkeit und dem Wahrheitsgehalt des Bildes ausgedrückt.

Text: Judith Annaheim / IG Halle