Nishikigoi

Japanische Erfahrungen

Nach einem zweimonatigen Artist in Residence Aufenthalt in Tajimi, Japan, stellt Sonja Duò-Meyer erste vom Fernen Osten beeinflusste Arbeiten vor. Gezeigt werden aber auch Werke aus früheren Jahren. Aufgrund eines international ausgeschriebenen Wettbewerbes wurde Sonja Duò-Meyer nach Japan eingeladen, um sich dort während zwei Monaten intensiv der Keramik-Kunst zu widmen, im kontinuierlichen Austausch mit einem kulturellen Umfeld, in welchem Keramik einen hohen Stellenwert hat. Die Provinz Gifu gilt als eines der Zentren der Tonwerkskunst in Japan. Keramik geniesst in Japan ein höheres Ansehen als andere bildende Künste wie zum Beispiel die Malerei. Deshalb erstaunt es nicht, dass Sonja Duò-Meyer während ihrer Arbeit neugierige und prüfende Zuschauer hatte, welche die «Meisterin» begleiteten und beobachteten, angefangen von der Auswahl des Materials über die Anwendung der Techniken bis zur Glasur.

Nishikigoi und Oribe

Die Ausstellung trägt den Namen Nishikigoi, welcher eine Karpfenart mit einer besonderen Färbung bezeichnet, aber gleichzeitig noch viel mehr bedeutet: Nishiki meint auch: wenn zwei Dinge zusammenkommen und gut harmonieren; Das Wort für Karpfen (goi, welches etymologisch von koi stammt) ist auch das Wort für Aufschwung, Glück, Liebe. 

Bei den vom Oribe-Stil inspirierten Arbeiten verbindet Sonja Duò-Meyer die Oribe Form mit Ideen aus früheren Wandarbeiten und erzeugt so neue Gefässobjekte. Das eingefärbte Porzellan der Gegend wird dabei in witziger Weise eingesetzt. Samurai und Teemeister Furuta Oribe (1544–1615) war ein herausragender Erneuerer der Keramikkunst. Mit seinen kraftvollen, dynamischen Formen und Bemalungen provozierte und beeindruckte er seine Zeitgenossen. Schnell wurde dieser neue Stil jedoch akzeptiert und findet bis heute in der Gifu-Präfektur Anwendung. Dass Oribes Arbeiten auch heute noch als avantgardistisch angesehen werden, zeugt von seinen enormen visionären und kreativen Kräften.

Eigenwillige Formensprache

Die meisten von Sonja Duò-Meyer geschaffenen Gefässe und Objekte sind unregelmässig geformt. An die Stelle der perfekten Symmetrie tritt ein eigenes Gleichgewicht, eine lebendige Zentriertheit. Die Gegenstände erhalten ihre besondere Ausstrahlung durch den Umstand, dass Bewegung, Wärme und Weichheit der formenden Hände sich in den Kunstwerken sichtbar niederschlagen. Sonja Duò-Meyer steht in ihrer Arbeit den Ideen der Zen Tradition nahe. Konzentration und Aufmerksamkeit gegenüber der Materialität im Speziellen, aber auch gegenüber der Welt im Allgemeinen, verleihen ihren Arbeiten eine starke Präsenz.

Text: Judith Annaheim / IG Halle