Patricia Haemmerle

Das Schaffen der 1955 geborenen und in Rapperswil aufgewachsenen Künstlerin kreist in Serien der Ausstellung zentral um die Frage, wie Vergangenes im eigenen Leben und als fotoästhetische Werte präsent ist. Das Bilderschöpfen aus der eigenen Kindheit begleitete das Eintauchen in die neue Welt von New York, wo sich die Künstlerin 1997 bis 2003 aufgehalten hat. Ausgangspunkt für die Serie Alexandria etwa waren Videos aus dem Familienarchiv, herausdestillierte Stills von zeitlich zurückliegenden Wanderungen und Landschaften in der Schweiz wie den Ferienwelten am Mittelmeer. Auch eigene Polaroids sind wichtige Quellen für die Künstlerin, sich mit dem Bild auseinanderzusetzen. Die Bildbearbeitungen geschehen analog im Farblabor sowie digital am Rechner.
Die ausgebildete Psychologin und Ethnologin promovierte bei Professor H. St. Herzka mit der Dissertation „Schattenriss der Zeit. Fotografie und Wirklichkeit“ (1996). In New York folgten ein Jahreskurs General Studies am International Center of Photography ICP New York (Diplom 1998) und die Weiterbildung an der School of Visual Arts. So verfügt sie nicht nur über beste Kompetenzen als praktische Foto-Künstlerin, sondern auch als Theoretikerin auf dem Gebiet der Fotografie.
Neue Bildfindung, neue Sehschärfe
Technische Verfahren und der professionelle Umgang damit eröffneten Wege zur eigenen künstlerischen Arbeit im Spannungsbogen zwischen Wirklichkeit und Fotografie. Die zeitlichen wie örtlichen Verrückungen, Filmschnitte, Über- und Unterbelichtungen führten
zu ganz neuen persönlichen Zwischenwelten und Übergängen zum Privaten. Auch schwarz/weiss Sequenzen führte Patricia Haemmerle über Einfärbungen in neue Heimaten und Gegenwart. Die von hoher Qualität ausgezeichneten Grossformate (C-Prints und Lightjet Prints) rücken auch Landschaften, Orte, Architektur und andere Stoffe von jüngeren Reisen (Serien Terraferma, seit 2003, New York, Zürich, Venedig, London, Polonia seit 2005) zu Brennpunkten erinnerter Augenblicke.  
Formale wie farbliche Verwischungen rücken die Fotografie weg von ihrer ursprünglichen Abbildungsfunktion hin zum eher „malerischen“ Bildmittel, einem aktuellen Phänomen innerhalb der Kunstfotografie. Diese Destabilisation eröffnet eine neue Seh- und Lesbarkeit. Umgekehrt sind im Prozess der Auflösungen und Neuformierungen auch konzentrierte, patternartige Abstraktionen entstanden. Die Isolierung ausgesuchter Bilddetails und deren zeichnerische Reduzierung auf Umrisslinien und Flächen kennzeichnen die Vielzahl der leuchtenden Siebdrucke auf Plexiglas.
Bildverwandlungen schaffen neue Sehschärfen. Die wie hingehauchten Netze und Texturen aus Punkten und Strichen der monochromen Serien Sommer und Sonnen erinnern an Gobelin-Raster und Röntgen-Aufnahmen. Die im Negativ oder im Positiv gefertigten Farbprints messen annähernd A3- und A4-Format und erfordern die ganz nahe Betrachtung. Bildmediale Zwischenstadien und ihre Fixierung auf Fotopapier interessieren Patricia Haemmerle ganz zentral: „Es ist also etwas da, das sich vom Ursprung ablöst und sich in eine neue Form niedergelassen hat, wie Nebel, der aufsteigt, sich setzt, sich auflöst, neu aufsteigt und so fort.“ Betrachter ergänzen sie und überformen die Bilder mit eigenen Gedanken.

Text: Peter Röllin / IG Halle