Auf schmalen Streifen wandern lautes Senfgelb und Violett, Orange und Türkis nebeneinander durch das Bildquadrat. In winzigen Schritten stufenweise miteinander verschmolzen, verschmutzen sich die aggressiven Farben gegenseitig, verlieren ihre Fassbarkeit. Und gewinnen als besänftigte Kräfte überraschend leisen Glanz.

Offene Geheimnisse

Phänomene der Farbe und ihrer Wahrnehmung beschäftigen Elena Lux-Marx schon seit den Siebziger Jahren. 1944 in Oberammergau geboren und an der Hochschule der Künste in Berlin ausgebildet, lebt die Künstlerin seit 1978 in Zürich und hat sich hier auch als Farbberaterin von Designern und Architekten einen Namen gemacht. Ebenso leidenschaftlich wie beharrlich hat sie ihr eigenes Schaffen entwickelt. Ihre Malerei beruht auf Gesetzmässigkeiten der Farben und lotet aus, wie Farben – im Sinn des Bauhaus-Künstlers und Malpädagogen Josef Albers – wechselseitig miteinander agieren. 

Ein Standbein dieser künstlerischen Untersuchungen ist die konsequente Systematik der Form. Elena Lux-Marx begnügt sich mit einfachen, regelmässigen Bildgerüsten: vertikalen oder horizontalen Streifen, aus unzähligen kleinen Rechtecken zusammengesetzt, oder Anordnungen von Quadraten. „So simpel wie möglich“ sollen die Bildstrukturen sein, damit die Farben sich effizient einbringen können, vor allem aber, weil das ganze System auf diese Weise überprüfbar bleibt. Dass der Bildbetrachter Vorgänge und Strukturen genau zu entschlüsseln vermag, ist der Künstlerin wichtig. Ähnlich, wie der Zürcher Konkrete Richard Paul Lohse nur offene Geheimnisse für wirksam hält.

Sehen und zweifeln lernen 

Stimmt, was ich sehe? Oder lässt sich meine Wahrnehmung täuschen, sobald ich zum Vergleichen gezwungen bin, sobald die nächste Umgebung des Gesehenen sich verändert oder Linien ins Spiel kommen? Mit ihren Farbdurchdringungen oder mit verschwimmenden Hell-Dunkel-Kontrasten durch stufenweises Vergrauen verlässt Elena Lux-Marx das rationale Terrain der konkreten Malerei und erschliesst persönliche Farbwelten voll unberechenbarer Wirkungen, oszillierender Bewegung, schimmernder Lichteffekte. Auch die Palette kennt keine Einschränkungen. Schrill quietschend steht Pink neben Giftgrün. Lautlos scheint saftiges Orange immer mehr zu verstauben. Feierliches Blau versinkt im Dunst der Dunkelheit. Aus einer „Grisaille“ klingen verschiedene Rot und Grün wie ferne Echos ihrer selbst.

Die Bilder von Elena Lux-Marx entstehen in einem minuziös geplanten und wegen der feinsten Farbabmischungen sehr aufwändigen Prozess. Trotz mehrerer Bildvorstufen sind die Wirkungen bis zum Schluss nie ganz planbar. Sie überraschen die Künstlerin selber und dürften „Andere auch zum Erstaunen bringen“. Erst das fertige Bild erhält einen Titel. Himmel über Havanna, Lotus, Indian Chutney oder Late in Venice spiegeln die Farbstimmung. Was bei der Malerin wundervolle Augenblicke heraufbeschwört, soll den Betrachter aber keineswegs einengen, sondern seine Kreativität anregen und so die Intensität des Seherlebnisses steigern: „Nur wenn im Betrachter etwas ausgelöst wird, hat das Bild seine Berechtigung“. 

„Zeit plus Stille“ 

Mit „Zeit plus Stille“ ist die Rapperswiler Ausstellung überschrieben. Zeit – nur über die Bewegung wahrnehmbar: Zeit, die es braucht, um mit den Augen die Bilder abzuwandern, sich in explosive, schrille, verwirrende Zonen führen zu lassen, um dann dem kontinuierlichen Fluss der Farben folgend wieder an den Anfang zurückzukehren. Zur Ruhe gekommen, still geworden.

Text: Barbara Handke / IG Halle
Fotografien: Georg Christoph